Por ejemplo, habla de que debemos escuchar la mezcla en varios ambientes, puesto que el ambiente tiene una respuesta diferente por su diferente constitución. Remarca lo mismo que decía Michael Romanowski en el artículo pasado; es importante que el artista esté presente durante el proceso de mastering, así el ingeniero o quien se esté encargando del proceso puede darle un resultado más acorde a sus expectativas. También aconseja escuchar la mezcla cruda y la masterizada para ver las diferencias y poder dar una retroalimentación en caso de no ser lo que se estaba buscando con la canción/el álbum.
Sostiene que una canción no debe de cansar al oído, menos una producción completa. Los niveles de la mezcla deben de ser los adecuados, no tenerlos a full para darse a notar, porque si la canción cansa, no es un buen trabajo. Ésta técnica de casi sobreponer una canción sobre la otra sin dar pausa entre las dos y de subir los niveles se vale, pero sólo con ciertos géneros, no funciona para todos.
A los que vamos empezando nos dice que para volverte exitoso tienes que tener suerte, una buena actitud al conocer gente nueva y hacer lo que te gusta con bandas que tengan futuro, pues hay bandas que no se darán a conocer por hacer música como hobby o por flojera, y esas bandas no van a realzar tu nombre como lo haría una banda comprometida. Hacer bien tu trabajo también es esencial, por lo que sobre todo en los inicios hay que hacer el trabajo bien y con ganas.
La entrevista completa está aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=KfaWp1rmV2w
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