Claude-Achile Debussy nació en Francia en 1862. Fue un renombrado compositor y pianista, principal expositor de la rama impresionista de la música.
Graduado de Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, desde el principio fue clara su rebeldía al componer. Sus obras no acataban los lineamientos clásicos, lo que le valió una pensión con estancia de tres años en la Villa Médicis en Roma como reconocimiento por una composición suya.

Su estilo tiene su base sobre el de Wagner, aunque el de Debussy tiene características melódicas que Wagner no tenía. Su música muchas veces la inspiraba sobre poemas que leía, poniéndoles partituras a los textos de sus artistas favoritos.

Se dice que es impresionista porque en su música se le da prioridad a los matices expresivos de los acordes y no tanto a las relaciones entre ellos. El acorde no es un paso para llegar a otro, sino que tiene un propósito en sí mismo, todo con el objetivo de crear una imagen o describir una atmósfera o un objeto. Era composición textural/cromática, lo cual era una innovación para la época.

Una mención importante es la de su única ópera, Pélleas et Mélisande, pues su música fue catalogada de radical. Pide una orquesta completa, pero en muy pocos momentos la usa en su totalidad. En su lugar vuelve a utilizar texturas con diferentes secciones de la misma, lo que lo llevó a fuertes discusiones con el autor de la obra, Maurice Maeterlinck.

Algunas otras obras suyas que han sido populares son:

• Suite Bergamasque III: Clair de Lune (Pieza)
• Suite Bergamasque II: Menuet (Pieza)
• Nocturne (Trabajo)
• Deux Arabesques (Trabajo)
• La Mer (Trabajo)
• Ce qu´a vu le vent d´ouest (Pieza)

Muere en Francia en 1918 de cáncer rectal en medio de bombardeos nazis a París.


La Catedral Sumergida (La cathédral engloutie)

Es el décimo de doce preludios del primer libro de preludios escrito por Debussy. Fue publicado en 1910 con los otros 11 en el mismo volumen.

Es una obra claramente impresionista. La música cuenta la historia de una catedral hundida que vuelve a salir a la superficie en las mañanas cuando el agua es transparente y cristalina. Se pueden apreciar acordes que emulan a las campanas de la iglesia, que al principio suenan muy lejanas, pero que al cambiar de tonalidad, se intenta hacer parecer que la catedral está saliendo del agua para luego volver a entrar al final de la pieza.

Referencias:

https://en.wikipedia.org/wiki/La_cath%C3%A9drale_engloutie

https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy

https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy

https://es.wikipedia.org/wiki/Preludios_(Debussy)

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/debussy.htm

http://www.biography.com/people/claude-debussy-9269290

http://global.britannica.com/biography/Claude-Debussy

Oscar-Claude Monet, uno de los principales exponentes (y fundadores) del movimiento del impresionismo, nació en París en 1840. La dura oposición que encontró hacia su nuevo estilo por parte de la crítica y su precario estado financiero no lo desanimaron a seguir con su arte.

Comenzó pintando realismo, en su adolescencia dibujaba caricaturas que vendía por precios aceptablemente altos y gozaba de cierta popularidad. Trabajó con distintos maestros, incluyendo a Gleyre, Monginot y Auguste Toulmouche.

Al principio, el término "impresionismo" fue utilizado como burla por la crítica, pero luego fue utilizado por los mismos artistas en referencia a la pintura de Monet: "Impresión, Sol Naciente" de 1872.

Fue muy cercano del pintor francés Renoir, también pintor impresionista hasta la muerte de éste. Durante sus últimos años, Monet sufrió de varios episodios de depresión, en parte causada por su vista enferma, de la cual se operó en 1923, quitándose las cataratas y volviendo a pintar en el jardín de su casa. Muere finalmente en 1926 de cáncer de pulmón en su casa en Giverny.

Impresión Sol Naciente (1872)(47x64cm)

Es un óleo sobre lienzo, obra del mismo Monet, considerada la primer pintura impresionista y es en honor a ésta que se le llamó al movimiento del impresionismo.

Éste movimiento es en sí es distinguido por darle mayor importancia a la luz que se proyecta que a los objetos en los que se proyecta, se le da más prioridad al color y a la interacción de la luz con el objeto que al objeto en sí. Por lo tanto, tiene texturas más vaporosas/neblinosas en sus figuras, lo que se puede apreciar en la pintura.

Fue expuesta por primera vez en la Primera Exposición de la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores, recibiendo en ésta una crítica burlona que es de donde Louis Leroy haría su famosa reseña en la que accidentalmente le daría nombre al movimiento.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Impresi%C3%B3n,_sol_naciente

https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monet.htm

http://www.biography.com/people/claude-monet-9411771

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=315

György Sándor Ligeti fue un compositor húngaro nacido en 1923 en Diczoszentmárton, hoy Tarnaveni, en la región de Transilvania. Hizo grandes obras orquestales aparte de incursionar en el campo de la música vanguardista y experimental. Se hizo especialmente conocido gracias a que Stanley Kubrik utilizó su música en varias de sus películas. A partir de entonces su música fue frecuentada por el cine.

Una de sus obras más reconocidas por su peculiaridades Poéme Symphonique para 100 metrónomos, en la que los únicos instrumentos utilizados son justamente 100 metrónomos operados por 10 personas, 10 metrónomos cada una. Los metrónomos son ajustados en diferentes medidas y se hacen sonar al unísono. Después de unos momentos de caos, se pueden apreciar breves espacios de uniformidad de vez en cuando. Los metrónomos van callando uno a uno y termina la obra con un solo metrónomo andando y después silencio.

Muere en el 2006 en Viena después de tres años en silla de ruedas, a causa de una enfermedad que su familia prefirió no revelar. Algunas otras de sus obras incluyen:

• Atmosphéres
• Dos Estudios para Órgano
• Clocks and Clouds para doce voces femeninas
• Requiem para soprano y mezzosoprano solistas, coro mixto y orquesta
• Concierto para violonchelo y orquesta

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Gy%C3%B6rgy_Ligeti

https://en.wikipedia.org/wiki/Gy%C3%B6rgy_Ligeti

https://en.wikipedia.org/wiki/Po%C3%A8me_symphonique

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/ligeti.htm

http://www.allmusic.com/artist/gy%C3%B6rgy-ligeti-mn0001319058

Stephen Michael Reich es un compositor estadounidense nacido el 3 de octubre de 1936, conocido por su influencia en el desarrollo de la la música minimalista y sus obras de música experimental y conceptual.
Lo innovador en su trabajo reside en los loops infinitos y hacer variaciones de fase para conseguir una interacción diferente en los sonidos. Ha trabajado con tape looping así como ha sabido incorporar un ensamble orquestal a sus creaciones. Es considerado como uno de los más grandes compositores contemporáneos de Estados Unidos.

Reich está Licenciado en Filosofía y en Música de la Universidad de Cornell y de la Mills College en Oakland respectivamente.

Una de sus obras más conocidas es la"Pendulum Music", una pieza consistente de micrófonos suspendidos a manera de péndulo sobre sus respectivos amplificadores. Cuando el micrófono se acerca, un tono de retroalimentación del mismo micrófono se produce, dando así el tono deseado. Diferentes longitudes de separación del cable darán como resultado diferentes fases y diferentes órdenes en la repetición de los sonidos. La música es el resultado de la retroalimentación producida por los micrófonos. A continuación con la pieza:

Otras obras de Steve incluyen:

• Livelihood (una cinta que grabó en un taxi en el que él trabajaba)
• Clapping Music
• Music For 18 Musicians
• Sextet
• Different Trains
• Poverb

Referencias:

https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich

https://www.youtube.com/watch?v=fU6qDeJPT-w

https://en.wikipedia.org/wiki/Pendulum_Music

http://www.stevereich.com/

http://www.allmusic.com/artist/steve-reich-mn0000037658

La ópera es un género musical que combina una estructura teatral con danza, canto y música (generalmente interpretada por una orquesta o un ensamble menor). Originado en Europa en siglo XVI, sigue siendo representada actualmente yes parte de la cultura musical clásica de Europa.
El origen de la ópera se ha discutido durante muchos años, pues no fue un solo factor el que llevó a su creación, pero la teoría más aceptada establece que fue un esfuerzo por revivir la tragedia griega en Italia, lo que llevó a adoptar la estructura operística primitiva. Ha evolucionado mucho desde entonces, sobre todo en la admisión de las mujeres para la interpretación.

La primera ópera formalmente considerada como tal, fue La Dafne, con música de Jacobo Peri,un compositor y cantante italiano del periodo de transición entre el Renacimiento y el periodo barroco y libreto de Ottavio Rinuccini, un libretista y poeta renombrado amigo de Jacobo. La obra no se conserva en su totalidad, únicamente quedan el libreto y pedazos de la música, que actualmente residen en la Biblioteca Pública de Nueva York.
La trama nace del mito griego de la ninfa Dafne y el dios Apolo, en el que Dafne rechaza el amor del dios. Apolo la persigue hasta llegar a la orilla del río Peneo, en donde casi alcanzada, Dafne le pide ayuda al dios del río, quien la transforma en laurel.

En ésta obra, se hace un esfuerzo por conservar los lineamientos clásicos pero explorando nuevas formas de arte adaptadas al teatro. El guión es muy mesurado, característico de Rinuccini, con pocos personajes y pocos actos, pero muy conciso en cuanto a la trama.

Estéreo:

Coincidentes: con sus cápsulas lo más cercanas posibles.

• Blumlein: Dos micrófonos bidireccionales (de la misma marca, mismo modelo para evitar sonidos dispares) cruzados,abiertos a 90° uno del otro, con las cápsulas apuntando a un eje imaginario que va a estar cara a la fuente. 

• X/Y: Dos micrófonos direccionales dispuestos en un ángulo de 90° a 135° grados con las cápsulas lo más cerca posibles sin llegar a tocarse. El eje central de los micrófonos va a estarapuntando a la fuente.

Casi coincidentes: las cápsulas pueden estar distanciadas una de otra, pero van a seguir apuntando a la fuente.

•  ORTF: Dos micrófonos cardioides a una distancia de 17 centímetros y con 110° grados de apertura. Se van a abrir separando las cápsulas (al revés de XY en el que se separan las colas de los micrófonos). Para batería, piano, amplis...

• Binaural: Con cabezas dummy, tienes micrófonos omnidireccionales en los oídos del dummy simulando la recepción de sonido de los oidos.

• Decca Tree: Creado por George Martin en Decca Studios. Tiene que estar entre el escenario y la audiencia.  Una cruz está colgada encima de la fuente. En la punta superior va un condensador omnidireccional. En cada uno de los lados va un condensador cardioide viendo hacia atrás.

• Mid Side: Dos condensadores. Uno abajo con bidireccional y otro arriba viendo hacia abajo con cardioide hacia el que está cantando.

Piere Henri Marie Shaeffer nació el 14 de agosto de 1910 en Nancy, Francia. Fue un compositor francés y ha sido nombrado el padre de la música concreta. Su trabajo en una radiodifusora le permitió experimentar con sonidos grabados, ya fuera haciéndolos más lentos o más rápidos, tocándolos al revés o superponiéndolos a otros instrumentos, lo que fundó las bases de la música concreta.

Aparte de fundar la GRMC (Groupe de Recherche de Musique Concrète), La Jeune France (un grupo con intereses en las artes visuales) y posteriormente el GRM (Groupe de Recherche Musicale), ocupó diversos cargos de enseñanza, entre ellos una cátedra en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París.

Murió en Aix-en-Provence, Francia en 1995.

Su trabajo fue la piedra angular de la música experimental de nuestros días y comenzó el debate de lo que es y no es la música, esto facilitado por lo avant-garde de sus obras y su investigación.

"El sonido es el lenguaje de la naturaleza" - Pierre Shaeffer

Frecuencia fundamental: frecuencia primaria, lo primero que escuchamos de un sonido.La frecuencia más baja de todas las que se producen con un sonido. Las frecuencias dominantes se escribirán como múltiplos de ésta. Determina el timbre y el tono que va a tener un sonido.

Jean-Baptiste Joseph Fourier

Nació en Auxerre, Francia en 1768. Fue un destacado físico y matemático reconocido por su trabajo sobre las funciones periódicas (aplicables a campos como la física, la acústica, óptica y termodinámica. Fue un activo miembro de la Revolución Francesa y posteriormente de la expedición de Napoleón a Egipto, donde fue nombrado secretario perpetuo del Instituto de Egipto.

A su regreso a Francia, Napoleón lo nombre prefecto de Isère en 1802. Muere en París en marzo de 1830

Sus Series facilitaron el análisis de funciones periódicas (matemáticas y físicas) como la de la propagación del calor o del sonido. Funciona descomponiendo una función compleja en trozos más pequeños y simples.

El diagrama de Fletcher Munson o curvas isofónicas son el resultado de una investigación que experimentó con la relación de qué tan intensamente se perciben diferentes frecuencias a diferentes intensidades. Fueron trazadas por primera vez por Munson y Fletcher en 1930 y por Robinson y Dadson por segunda vez en 1956.

De éste experimento se pudo concluir que nuestro oído está diseñado para percibir mejor las frecuencias medias que las altas o las bajas (los principios de las palabras y las vocales se ubican en éste rango sonoro medio), asimismo como nos es más fácil escuchar las frecuencias altas a las bajas. En la tabla se muestra en resumidas cuentas a qué intensidad tienen que estar las frecuencias para llegar a ser percibidas a la misma intensidad por el oído humano. Se puede apreciar también cómo es que al aumentar la intensidad, las ondas se van haciendo más planas. Ésto resulta de la capacidad de nuestro tímpano para tensarse para protegerse de los volúmenes altos.